Projetos

Arte Como Ferramenta de Futuro

Um movimento formativo e sociocultural que une arte, educação, território e permanência do sensível para transformar realidades em Sergipe.

Iniciativa Sociocultural

A arte como linguagem de permanência e emancipação

Idealizado pelo artista e designer Lucas Lemos e desenvolvido no âmbito da Associação Cultural Projeto Casa Tsuru, o projeto "Casa Tsuru: Arte Como Ferramenta de Futuro" foi realizado com o apoio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) por meio da Fundação Cultural Cidade de Aracaju (Funcaju).

A proposta central é usar a prática artística e a mediação cultural como catalisadores de oportunidades, conectando bairros periféricos e comunidades a espaços nobres de fruição artística.

Fomento: PNAB · Funcaju · Casa Tsuru
Cartaz oficial Casa Tsuru: Arte Como Ferramenta de Futuro

Circulação & Comunidade

Os Três Territórios de Ação

O projeto descentralizou o acesso à formação cultural, levando oficinas práticas e diálogos para onde a vida pulsa.

Juventude & Expressão

Bairro Santa Maria

Centro de Excelência Vitória de Santa Maria

Atividades formativas com foco em criação visual, design vernacular e expressão artística, estimulando jovens a contarem suas próprias narrativas.

Vínculos Comunitários

Coroa do Meio

CRAS Benjamin Alves de Carvalho

Oficinas sensíveis voltadas ao acolhimento, desenvolvimento de habilidades manuais e fortalecimento de laços de pertencimento e autoestima.

Saberes & Ofícios Tradicionais

Bairro Industrial

Centro de Artesanato Chica Chaves

Intercâmbio com mestres artesãos, integrando tradições ribeirinhas do barro, couro e fibras à economia criativa contemporânea.

Culminância do Projeto

Exposição Coletiva: “Manual para não desaparecer”

Um manifesto pela permanência do sensível

Como desdobramento e celebração das oficinas nos três territórios, o projeto culminou na grande mostra no Centro Cultural Palácio-Museu Luiz Antônio Barreto (20 de agosto a 20 de setembro de 2026), sob curadoria de Júnior Rodrigues, reunindo artes visuais, design vernacular, memórias e produções manuais criadas pelos participantes.

A iniciativa contou ainda com a visita e articulação da Fundat (Fundação Municipal de Formação para o Trabalho), destacando o potencial de autonomia econômica, geração de renda e valorização solidária das mulheres artesãs sergipanas.

“Todas as nossas atuações no campo sociocultural dialogam com os pilares de arte, educação e cultura. Esta exposição teve como propósito aproximar a arte de comunidades em situação de vulnerabilidade social e criar novas possibilidades a partir desses encontros.” — Lucas Tsuru
Exposição e arte do projetoColetivo e participantes

Metodologia e Pilares

Processos Criativos

Experimentação prática com técnicas manuais, modelagem, colagem e artes visuais como canais de voz e autoria.

Educação & Mentoria

Capacitação contínua para autonomia profissional, estimulando competências de economia criativa e empreendedorismo.

Memória & Território

Mapeamento das referências afetivas dos bairros e valorização da identidade sergipana como patrimônio vivo.

Transformação Social

Redução de vulnerabilidades através da inclusão cultural, do acesso a equipamentos públicos e do convívio comunitário.